一、范是谁？他凭什么让人笑着笑着就哭了？
很多人可能会疑惑：“范？是那个唱豫剧的吗？”
其实，范并不是传统意义上的“戏子”，他是河南曲艺界的“多面手”——既会唱豫剧，又会说相声，还能演小品。他把这三者融合在一起，创造出了一种独特的表演风格：戏中有曲，曲中有说，说中带笑，笑中含泪。
三、范的作品，为什么能让人“笑中带泪”？
范的小品，表面上看是搞笑的，但细品之后你会发现，里面藏着很多“真实”。
二、范的小品为什么“不一样”？因为他把“文化”当成了梗
现在的小品，很多都靠“抖包袱”取胜，一个接一个的段子，像是在谁能更“快”地把观众逗笑。但范不一样，他不追求“快”，他追求“味儿”。
五、从范身上，我们能看到什么？
在这个“流量至上”的，范的创作显得格外“另类”。他不炒作自己，不蹭热点，也不靠绯闻上热搜。他只是默默地写戏、唱戏、演戏，用作品说话。
四、“范式”小品，为何能成为“文化现象”？
在当下这个快节奏、碎片化的，很多喜剧作品追求的是“即时效果”——你笑了，我就成功。但范的作品，笑完之后还能让人记住，甚至反复回味。
总结一下
范，一个把戏曲唱进小品的人，他用幽默的方式传承文化，用生活的语言打动人心。他不追求“快”，但他让传统“活”得更久。他不是流量明星，但他用作品赢得了观众的真心。
“唱得不是戏，说的是人心。”
这句话，送给范，也送给每一个还在坚持自己热的人。
今天我们要聊的这个人，他不是流量明星，也不是综艺常客，但他却用一种“另类”的方式，把传统戏曲唱进了小品里。他就是——范。
他不是把戏曲当背景音乐，而是让它成为剧情的重要工具。换句话说，他让传统文化“活”在了当下。
他不是靠煽情来打动观众，而是通过真实的生活细节，让观众在笑声中感受到一种共鸣。这种能力，不是每一个喜剧演员都有的。
他的作品之所以能打动人心，是因为他没有把观众当“看热闹的”，而是当“生活中的朋友”。他讲的是你我的故事，只是用了一点“戏腔”而已。
他的作品，比如《戏迷一家亲》《真假难辨》《梨园情》等，都曾在央视春晚、地方台综艺和曲艺晚会上大放异。你可能没记住他的名字，但他那些“唱着唱着就飙戏”的桥段，一定在你脑海中留下过印象。
他的坚持，其实也在告诉我们一个道理：再老的文化，只要用心讲，也能讲出新意；再小的舞台，只要用心演，也能打动人心。
在这个笑点越来越低的，范的作品却让人笑得有“味道”。不是那种“一笑了之”的笑，而是带着思考、带着温度、甚至带着一点泪光的笑。
如果你还没听说过他，那你一定听过他的作品。那些融合了河南豫剧、曲艺、相声和生活的小品，像极了生活中你我身边的故事，却又带着一“老味道”。他不是在搞笑，而是在“说事儿”，说的还特别有“腔调”。
我们常常说“文化自信”，可真正落实到作品上，又有多少人能做到像范这样？
他不是喊，而是用行动告诉我们：传统不是用来“供”起来的，是用来“活”下去的。
所以，如果你也觉得现在的喜剧“太浮”，不妨去看看范的小品。也许你会发现，原来传统文化也可以这么“接地气”，原来戏里戏外，都是人生。
有人说他是“曲艺界的段子手”，也有人说他是“唱戏界的喜剧人”。但我觉得，他更像是一个“文化翻译官”——他把传统文化翻译成年轻人听得懂的语言，把生活翻译成传统艺术可以表达的形式。
比如他在一个作品里，让一个“戏迷”角在日常生活中遇到各种矛盾，结果他不是靠解决问题，而是“唱”着解决问题。里他唱一段，办公室里被批评他也唱一段。这种把戏曲“生活化”的做，既让人忍俊不禁，又隐隐觉得有点“酸爽”。
比如他演过一个作品，讲的是一个中年男人在城里打工，为了讨生活，不得不放弃自己最的唱戏。但他在工作之余，依然地练唱。最后在一次演出中，他终于站上舞台，重新找回了自己。
范的厉害之处在于，他没有把传统戏曲当作包袱，而是把它变成了“”。他用戏曲的节奏带出节奏感，用曲艺的包袱制造笑点，再用小品的叙事结构讲述人的生活痛点。这种跨界融合，不仅让年轻人听得懂，也让老一辈看得懂。
这个故事，是不是很像你我身边的人？
为了生活，放弃了好，压抑了梦想。而范用幽默的方式把这些情绪“唱”出来，既让人笑，又让人哭。
这种“翻译”，不是生硬地嫁接，而是自然地融合。就像他常说的：“戏曲不是老古董，它是活的，它就该在老百姓中间。”
这种创作思路，其实暗合了当下年轻人对“潮”文化的兴趣。只不过，别人是穿汉服、听风歌曲，而范是用“唱戏”来表达生活中的无奈与幽默。
范：一个把戏曲唱进小品的人，为何能让人笑中带泪？
你有没有发现，现在的喜剧越来越“浮”了？
不是段子堆砌，就是夸张表情包式的表演，笑是笑了，但总觉得少了点什么。
是情怀？是温度？还是那种能打动人心的“真”？
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