内乡宛梆经典唱段，内乡宛梆经典唱段王芳

用户投稿 2025年09月10日 18:36:02 1 0

有人说，宛梆是老一辈人的“专属记忆”，现在的年轻人根本听不懂，也听不进去。这话听起来有道理，但如果我们深挖一下，就会发现，问题并不出在年轻人身上。

在过去，宛梆是老百姓的“精神食粮”。每逢年节、庙会、红白喜事，总要请来戏班唱几场宛梆。但现在，这种场景越来越少了。

宛梆之所以能流传几百年，靠的不是花哨的包装，而是它骨子里的“真”。

很多人把传统艺术的式微归咎于“变了”，但其实，真正的问题不是变了，而是我们没有“变”得足够快。

很多人说，听宛梆会“上头”，为什么会“上头”？因为它讲的是“人”的故事，唱的是“情”的味道。

听一段宛梆，不为怀旧，不为猎奇，只为在喧嚣的生活中，找回一丝久的宁静。

也许，我们无让每一个人都上宛梆，但只要有人愿意听，有人愿意唱，这段旋律就不会消失。

但更深层的原因是：我们这个变了。短视频、流行音乐、快节奏的娱乐方式已经成了主流，人们习惯了“三秒一个笑点，十秒一个反转”，而宛梆，偏偏是那种需要你静下心来慢慢听、慢慢品的艺术。

其实，不是年轻人听不懂宛梆，而是我们没有给他们一个“愿意听”的理由。

再比如《杨门女将》中的“探谷”一段，唱的是女将穆桂英临危受、誓报的豪情。那一声“辕门外三声如同震”，唱得是那样铿锵有力，让人听了热沸腾。

可问题是：在短视频泛滥、节奏飞快的今天，还有多少人愿意静下心来听一段宛梆？

因为，它不只是艺术，更是一种情感的延续，一种文化的根脉。

在宛梆的剧目中，有忠义、有孝道、有情、有家怀。这些主题，跨越了，也跨越了地域。它讲的是古人的故事，但映照的是今天的人心。

它不是流行，但足够经典；它不喧闹，却动人心弦；它不张扬，却自有力量。

它没有华丽的舞台布景，没有炫目的灯光，只有几个演员、一把梆子、一面锣鼓，就能把一个故事讲得荡气回肠。

宛梆未央，余音绕梁。

宛梆的魅力，就在于它“唱的是人”，而不是“演的是戏”。

宛梆要活下去，不能只靠“守旧”，也不能一味“求新”，而是要在“守正”与“创新”之间找到平衡。

宛梆，听起来不像京剧那样大气，也不像越剧那样婉转，但它却用一种近乎质朴的方式，把故事唱进了人的心里。它没有铺天盖地的宣传，也没有明星光环，但它却在一代代人的口耳相传中，默默延续着自己的生力。

愿这声音，穿过岁月，打动你的心。

所以，宛梆不是“老气横秋”的代名词，它是“文化记忆”的载体，是“情感共鸣”的桥梁。

更重要的是，我们要让宛梆“活”在当下，让它不只是博物馆里的展品，而是生活中的声音。

有人担心，宛梆会像很多传统艺术一样，逐渐被人遗忘。但我们也看到了一些希望：近年来，越来越多的年轻人开始主动了解传统戏曲，一些短视频平台上也出现了宛梆的剪辑片段，虽然播放量不算高，但也开始有人点赞、评论、分享。

比如《秦香莲》里的“见皇姑”一折，唱的是一个在权势面前的不屈与悲怆。演员一开口，就是一声“皇姑啊……”，那声音里有屈、有愤怒、有无奈，也有坚定。没有一句台词，但你却能感受到内心的波澜。

比如，《卷席筒》里的小仓娃，是个“穷人家的孩子”，但他善良、孝顺、重情义。这种在今天依然能引起共鸣。再比如《三娘教子》里，三娘对养子的无私付出，不正是我们今天很多家庭的真实写照吗？

比如，可以在学校里开设宛梆兴趣班，让学生从小接触这门艺术；也可以在城市剧场里定期演出，让更多人现场感受它的魅力；还可以通过线上直播、短视频讲解、互动问答等方式，让更多人了解它、喜欢它。

比如，可以把宛梆的经典唱段改编成“小剧场”形式，让它更贴近年轻人的审美；也可以结合音乐元素，尝试“跨界融合”；甚至可以把它做成“声音剧场”、“广播剧”等形式，让更多人通过耳朵来感受它的美。

要让宛梆重新走进视野，不是靠“复古”就能做到的，而是要找到它和生活的连接点。

这说明什么？说明并不是没人喜欢宛梆，而是它“藏得太深”，缺少一个“被看见”的机会。

宛梆的语言是以南阳方言为基础的，很多外地人听不懂，甚至听不出它的好。宛梆的唱腔讲究“板腔体”，节奏变化多端，没有一定的听戏经验，很难跟上它的节奏。

听一段宛梆，为何能让人热泪盈眶？

你有没有这样的经历：在某个清晨，或是某个落雨的夜晚，耳边突然响起一段似曾相识的旋律，那声音不高亢，却直击人心；那唱腔不炫技，却总能勾起你心底最柔软的记忆？很多人说，那是“乡愁”的声音，而对河南内乡人来说，这段旋律，就是宛梆。